Les monstres de la raison : psychologie des peintures noires de Goya

Saturne dévorant ses enfants, Le Coven, Duel avec des clubs... Les peintures noires de Goya continuent de nous ébranler. Qu'est-ce qui l'a amené à créer ces oeuvres si horribles et mystérieuses à la fois ? A quoi pensait le maître aragonais ?

Rédigé et vérifié par Psychologue Valeria Sabater.

Dernière mise à jour : 15 novembre, 2021

La psychologie des peintures noires de Goya reste une énigme. Cet ensemble de peintures mystérieuses et horribles qui décoraient la Quinta del Sordo a été créé à travers une cosmogonie unique, le produit d’un esprit fatigué, parfois désespéré et déterminé à son tour par un contexte historique marqué par la répression.

Or, le tourment subi par Francisco de Goya était-il le résultat d’un trouble psychologique ? Ou était-ce peut-être le résultat de cette patine désespérée qui lui a apporté l’âge, la surdité et la violence immanente d’une Espagne troublée ?

C’était peut-être la combinaison de tout cela. Nous ne pouvons ignorer comment fonctionne l’univers créatif de chaque artiste. Les malheurs de la vie se reflètent dans chaque toile et même dans le choix de la gamme de couleurs.

Les quatorze œuvres qui composent les soi-disant peintures noires ont représenté un changement notable dans sa carrière. Il est passé de la lumière à l’ombre. Il était le maître de la couleur et a fini par vivre dans une maison où l’obscurité tachait ses murs.

Lui, qui avait été le portraitiste le plus remarquable de la société espagnole des Lumières, finit par décorer sa maison de visages déformés, burlesques et démoniaques.

Ces toiles ont peut-être servi à renverser ses sentiments, ses pensées et toutes les horreurs vues dans le passé. Ainsi, et presque sans le savoir, Goya anticiperait la peinture contemporaine. Cette déformation intentionnelle et cette teinte où vibrait la noirceur d’une âme tourmentée cédèrent la place à l’expressionnisme.

Psychologie des peintures noires de Goya

Vermillon de mercure, orpiment, blanc de plomb, noir de carbone de bois de vigne, bleu de Prusse et divers types d’ocre. Ce sont les pigments que Francisco de Goya lui-même a préparés et qui ont été utilisés pour créer ces œuvres de la Quinta del Sordo. Grâce à divers documents historiques et témoignages de l’époque, on sait même où se trouvaient les peintures.

À l’étage de la maison se trouvaient deux étrangers, le Saint-Office, Asmodée, un chien et deux sorcières, des Atropos, deux hommes et deux femmes.

Les plus sombres et les plus accablants ont été préparés avec curiosité dans la salle à manger, située au rez-de-chaussée et utilisée pour des événements sociaux. Il y a eu Saturne, le pèlerinage de San Isidro, El gran cabrón, La Leocadia, Dos viejo, Judith et Holopherne.

Il ne se souciait pas trop du fait que les quelques visites qu’il reçut aient été choquées par ces images. Ni qu’il pouvait être dénoncé. On ne peut oublier que Goya a toujours été ce personnage inconfortable pour l’Inquisition, pour toute institution ecclésiastique qui voyait en sa personne un artiste qui n’hésitait pas à dépeindre les perversions de ceux qui abusaient du pouvoir.

L’un des objectifs de la psychologie des peintures noires de Goya est de savoir ce qui l’a amené à les faire. Nous n’avons pas seulement posé des questions sur son état mental, s’il souffrait ou non d’un trouble.

L’un des doutes est de savoir s’il les a peintes par pur besoin émotionnel, par simple plaisir ou s’il a voulu laisser quelque chose à la postérité (et en particulier à son petit-fils, à qui il a légué la Quinta del Deaf).

Analysons quelques aspects de son travail pour comprendre son monde intérieur.

Le rêve de la raison produit des monstres : le syndrome de Susac

Pour comprendre le Goya des Peintures Noires, il est intéressant de s’arrêter d’abord aux Caprices. Ces 80 gravures nous donnent déjà un indice sur le changement dans la vie de l’artiste aragonais. A cette époque, sa maladie auto-immune était déjà présente.

Elle est connue sous le nom de syndrome de Susac et s’est manifestée à l’âge de 46 ans, ce qui a affaibli sa santé physique et psychologique. Les maux de tête étaient constants, ainsi que les étourdissements et les troubles visuels… Tout cela a créé un nouveau pigment dans l’art du maître aragonais : celui de l’obscurité et de l’angoisse.

L’une des séquelles neurologiques de cette maladie rare était sans aucun doute la surdité. Ses pouvoirs sensoriels étaient déformés, ils perdaient de la verve, de la lumière, du son, de l’espoir… Comme cette société dans laquelle il était plongé.

Los Caprichos a été la première approche de l’inconscient, de ce monde intérieur dans lequel capturer comme personne le grotesque, le monstrueux, le fantastique…

Dans ces gravures, Goya nous a apporté le reflet des superstitions des gens simples de l’époque. Ceux qui croient aux démons, aux sorcières et aux fantômes… Des créatures nocturnes qui ont envahi les rêves des éclairés.

Le delirium tremens d’un esprit brillant mais malade

Une grande partie du travail de Francisco de Goya (1746-1828) habite des personnages inquiétants. Était-ce le reflet d’un trouble mental ? Absolument. C’était la création exceptionnelle d’un artiste qui reflétait comme nul autre la déraison d’une société dégradée entre laquelle il vivait lui-même… et qui le désespérait.

Peu de figures de l’art transmettaient aussi bien les tourments intérieurs, la solitude, la peur et le désespoir. Quand Goya est arrivé à sa maison de campagne La Quinta del Sordo, les souvenirs bouillonnaient encore dans son esprit, le bruit des exécutions, la douleur de l’exil, la brûlure de la déloyauté…

Comme l’explique le Dr Ronna Hertzano de l’Université du Maryland, le syndrome de Susac entraîne une inflammation du cerveau. Quelque chose comme cela génère des hallucinations et un apport sanguin plus faible aux yeux et aux oreilles. D’où la surdité, les problèmes de vision, la souffrance…

Interprétation

Dans The Black Paintings, il n’y a pas de lumière car il n’y avait aucun espoir pour Francisco de Goya. C’était un homme désespéré qui souffrait dans un monde tout aussi chaotique. Son Saturne dévorant son fils ou Judith et Holopherne furent plus tard ces figures mythologiques que Freud utilisera pour ses théories.

Le récit symbolique de ces dernières œuvres ne fait rien de plus que de représenter le plus sinistre et atavique de l’être humain. Autrement dit, nos disques les plus sombres.

Goya n’a fait que se connecter avec eux pour les façonner. Enfin, il était le canal qui nous a apporté le plus sombre de notre nature. Ces ombres que nous n’aimons pas toujours voir.